“La clave” – María Paula Mones Ruiz
Este libro es una bella autobiografía.
Podría comparársela con “Shunko” de Jorge Ábalos, o con“Luz de memorias” de María de Villarino, o con “Chico Carlo” de Juana de Ibarbourou.
También con Cuadernos de infancia” de Norah Lange
Y perdóneseme la inclusión de “La Estación” de quien dice estas palabras.
Desde sus quince años, Paula desarrolla con gran sencillez, los sucesos de su vida.
La amistosa relación con sus padres, su deseo de tener hijos, todo fluye con clara transparencia.
Los poemas dedicados a los hijos expresan calidez y colman de emoción a quien los lee.
HIJO
“Hace tanto tiempo que sueño con imaginarte…
Hijo, hijo que alguna vez
serás mi sangre.
Al calcular tu tamaño entre mis manos, sabes?
¡se ha entibiado el aire!”
y acercándote con ellas a mi pecho, mi corazón
palpitó como besándote”…
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IMPREGNASTE MI SER
“Impregnaste mi ser de olor a vida.
Olías a pan y vino. Te abracé,
nacías.
Tu piel bendijo mis manos
y un sello de tibieza eterna
se estrelló en mi boca, te besé
conmovida, despacio.
Olías a pan y vino,
a milagro…”
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Paula tuvo tres hijos.
Ello hizo que el médico besara emocionado el poema que había escrito.
Se le había aconsejado que tuviera sólo uno.
Ella recordaba que su padre le regalaba flores a ella y a su madre.
Esto me conmueve mucho, pues la rosa es mi flor preferida.
Recuerda sus clases de danza a los cinco años y aún conserva la pequeñas zapatillas en su corazón.
Ella exclama jubilosa:
Sílabas sagradas
¡Si con tocar en mi vientre, el nudo de sus abrazos, el hueco de mi origen,
mágicamente yo lograra…retroactivamente y hasta el fin,
yo lograra…
multiplicar como los panes
los momentos felices…
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“Sílabas sagradas” es un poema altamente conmovedor.
En el mismo da gracias a Dios y a todos los que la quisieron y aún la quieren.
Paula tiene diálogos adolescentes entre amigos e imagina también los diálogos de sus hijos, cuando dicen que fumando se sienten más grandes.
Recuerda aquella infancia con inmensa ternura:
“Aún me parece ver aquella mesa con galletitas, álbumes de figuritas y leche, leche entibiada por sus tiernas ocurrencias que, a partir de entonces comencé a transcribir tal cual salían, como panecillos tiernos para el alma.”
Paula es soñadora e imaginativa.
¿No pueden compararse, acaso, estas tiernas evocaciones con algunos capítulos de Juan Ramón Jiménez, el inefable escritor español?
Con él me inicié en el conocimiento de la literatura española que me fascina y me fascinará siempre.
La autora dialoga también con la muerte. Lo hace casi con gracia y picardía, en las voces de esos niños que le preguntan acerca de ella.
Con sentido cristiano de la vida, como sus padres, piensa que no sólo los hombres, sino también los animalitos, se van al cielo.
La vida va y viene.
Es cierto.
La vida viene y va.
Cuando sufrimos grandes penas, creemos que todo se termina.
Pero, lo sé bien, es posible recuperar, en parte, el gozo de escribir, si tenemos fe en Dios, si amamos la escritura
de verdad, y, lo sabemos bien, si gozamos del cariño y de la paz de quienes nos quedan.
Su vocación por la poesía, se manifiesta en una notable relación dialógica.
Esta relación es, por cierto metafórica.
Paula madre anotaba las ocurrencias de sus hijos…
Poesía y humo se mezclan en una verdadera eclosión de amores.
Evoca, sueña con gran emoción la presentación del libro dedicado a su nieto Juan Ignacio.
Así dice:
“Imagino…
Baberos amarillos y tibios de puré.
Imagino…
sonajeros con cascabeles de besos
Imagino..
Sonrisas, pucheros y bostezos
de miel, en tu piel”
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En fin, este libro es una ferviente manifestación de amor.
La torta de vainilla me recuerda a las tan queridas natillas de Juana de Ibarbourou.
Y, porqué no decirlo, al delicioso dulce de leche que mi madre hacía. Su gigantesca olla, posada sobre el aljibe de mi casa paterna en Nogoyá (Entre Ríos), era causa de gran alegría para mí.
Indudablemente, golosa, yo enfriaba con paciencia el dulce, para derramarlo en grandes frascos que mi madre guardaba con afán.
Yo era feliz, comiendo la raspita del fondo de la olla
Entonces, ah, yo era feliz, muy feliz.

Qué más puedo decir: Juana de Ibarbourou, María de Villarino, Norah Lange , Paula y yo sabemos que”en la infancia el alma está más a gusto en el silencio donde, a solas, se contempla a Dios”×

Rosa María Sobrón
Verano de 2008

“…porque la poesía y vos son una misma y única persona, el escribano azul puede dar fe ahora mismo, de la escritura de esta declaración… Yo firmo”

María Paula Mones Ruiz
Otoño de 2008

Acompaño a Paula en esta tarde de celebración, en esta estación de su viaje, complacida de ser una rama del árbol de su vida y de construir con ella esta hermandad delicada y agregaría, deliciosa si me permiten adosar algo a la bella expresión de Juanele.
De los textos anteriores de Paula “¡Piedra, papel o poema!” y “Calle blanca”, recogí algunos hitos, versos, significativas referencias que preceden a la entrega de hoy.
También tome de la Psicología Analítica y Existencial, algunos conceptos que me permitieron profundizar esa relación entre literatura -o cualquier otra expresión artística- y vida.
En ese marco, el concepto de individuación remite a un esfuerzo por hacer de lo que el destino pretende de nosotros, algo completamente nuestro; cuando el sí mismo se realiza, cuando el ser profundo se expresa, entonces, el ser humano puede reposar en paz , está satisfecho de sí, con una satisfacción verdadera, auténtica.
Independientemente de los roles que podemos desempeñas, el sentido de la vida se encuentra en la autorrealización, ligada a la expresión creadora que nos lleva más allá de nosotros mismos y permite rozar la experiencia de unidad de todo lo que existe.
Recorrí los poemas de Paula sabiéndolos preludio, promesa de lo que vendría y los encontré inscriptos en la búsqueda de su ser esencial donde el poetizar es una vía de transmutación, de elaboración y reelaboración de su memoria, sus heridas, alegrías y sombras.
Paula dice “escribo y nazco”, “remo y me siembro y te devuelvo y me devuelvo”.
 Ella se llama a sí misma Odisea, Odisea de Paula, en su viaje vital está dispuesta a todo, jugar, danzar por la calle blanca, andar a ciegas, aprender a renunciar a lo que no para afirmar lo que sí, tomar el destino entre sus bellas manos y sembrar una nueva semilla.
Escribe Paula “he partido para volver desde todos mis tiempos, he vuelto con mi ropa mojada y con mi vida puesta, pero nueva”. Esto equivale a habitar la profundidad de su ser, a la vez con y más allá de las vicisitudes de la vida. Se abraza a sí misma, percibe su eternidad. Momento de descanso de un viaje que nunca termina para los que anhelan conocerse.
Dice Paula: “Puja, puja el neopoema, pronto nacerá”.
Digo: Puja… puja la nueva Paula, Señora de la Palabra, de los Colores, de las Alas con que danza. Paula Odisea reinventa su luz y dice “a pesar de tantas guerras, sangro lunas de felicidad”
El lenguaje es eminentemente sensorial, latido, alimento, danza; a través de la intuición y el sentir, la autora percibe el rumbo de su vida. Poemamúsica, poemamadre, poemaamor, en el despliegue de su misterio.
Paula nos entregó con estos poemarios, silencio y partitura, su “sinfonía extraña con un arpa en la garganta”, valses colmados de deseos, su pentagrama.
También posee los colores básicos a mano. Con ellos buscó cincelarse, vestirse con los colores de la luna, ella riega su tiempo y cicatriza.. Paula juega y juega, divierte en el sentido etimológico de la palabra. Paula fluye, vierte su ser en el poema, no busca retener, cada cántaro, entrega su agua en otro, y este otro en el arroyo de la vida. Dice “amo volverme tan pequeña como el núcleo del milagro” y en este proceso de literatura y vida, sabe que el trabajo más grande debe de ser hecho: entregar la propia luz en estos tiempos de oscuridad. Cuenta con recursos para ello: sabe del dolor pero no se identifica con él, conoce el trabajo arduo, la paciencia, disfruta del amor y la amistad.
Hasta aquí, el preludio, lo que fue promesa. Hoy Paula nos entrega La clave.
Con un lenguaje intimista y lleno de frescura, entre prosa y poesía, nos ofrece pinceladas de su biografía, recuerdos y sueños que le dieron sentido.
Seguramente cada lector descifrará claves propias en este relato, cada uno resonará desde su propia experiencia vital. Por mi parte encuentro tres ejes básicos, (tres claves) en esta obra:
-La conciencia de pertenecer a una cadena intergeneracional, la gratitud por lo recibido y la necesidad de sintetizarlo para entregarlo a sus hijos, nietos, a las generaciones venideras.
-El valor de la cotidianeidad como espacio-tiempo donde transcurre la vida, sus vicisitudes y palabras impregnan la escritura: ”sopa”, “bostezo”, ”licuado”, ”piel”, “papá”, “hijo”, “ruiditos”, “dibujitos” y… el amigo infaltable: el cigarrillo.
-La capacidad de soñar e imaginar que en Paula es infinita, tan infinita que se pregunta: “¿qué sueño es capaz de seguir vivo, defendiendo la vida fuera de tu cuerpo?” y nos anuncia:
                                             “viviré y vivirá mi sueño”
¡Brindo por Paula, por sus sueños y sus palabras!
                                                                                                       María Ester Chapp

Se propone un viaje, un itinerario que comienza a través de la complicidad de los recuerdos sostenidos por singulares anotaciones y luego reflexiones, que son el núcleo o la idea fuerza de “La clave”.
María Paula Mones Ruiz nos hace partícipes de su pertenencia vivencial y familiar, aunque sabemos que el lenguaje crea otro texto.
“La clave” tal vez sea la llave de entrada a este libro, testimonio íntimo, poblado de voces, precipitado en lo real y palpable como los padres, los hijos…
Los contenidos de la memoria interactúan entre sí, de atrás hacia adelante y viceversa, se proyectan, vinculándose de un modo atemporal.
La unificación de lo múltiple, se integra con el origen, gestación, creación de vida, que se traduce en signos lúdicos, constituyendo un texto esperanzado y conmovedor.
Creo sin temor a equivocarme que, “La clave” es la representación material y espiritual de los sueños o de aquella proyección mental que María Paula imaginó en sus más tiernos años, con serena obstinación.
La danza va marcando el ritmo, el humo también lo marca y clasifica, (forma evanescente de la vida), un geniecillo aparece y todo se trasmuta en juegos y colores, en múltiples voces que resumen la única voz. ¿La única voz?
Rumor continuo, que como las olas que llegan a la playa, revelan el flujo y reflujo del mar, significando lo permanente y transitorio de la existencia.
¿El círculo está completo?-no lo creo-
La única batalla que se pierde es la que se abandona. ¡Albricias, esta historia no termina aquí ciertamente!
Hilda Mans

Queridos amigos: Ante todo, muchas gracias por estar aquí, compartiendo nuestra emoción, porque habitantes como somos de la realidad cotidiana, acuciada por angustias sociales, políticas morales y económicas, hayais querido emigrar por una hora, a este país del arte de las letras, y hayais usado como pasaporte, esta elegante tarjeta de invitación de la editorial Vinciguerra que acaba de editar y hoy presenta La clave , de la escritora María Paula Mones Ruiz. La autora cuya sensibilidad expresiva ha sido enriquecida en los ambientes académicos de la licenciatura en letras de la Universidad del Salvador, es, fundamentalmente una poeta cuya poesía puede transfigurarse en páginas de prosa, naturalmente poética, que nos transporta hacia su adolescencia, su juventud y madurez, con una ductilidad armoniosa, profunda. Sus anteriores obras son de poesía; no puedo dejar de citar la obra “Calle blanca”cuyos poemas flotan en un ámbito realmente blanco y que nos hacen transitar por una calle que conduce a la albura del devenir poético.

Esta nueva obra “La clave”, como toda obra de arte, es verdaderamente difícil de definir. La misma autora se pregunta si es novela autobiográfica o quizás “nivola” al decir de Miguel de Unamuno. No repetiré las certeras y agudas interpretaciones de la prologuista de la obra, la gran escritora entrerriana, Rosa María Sobrón. Permítaseme este recuerdo a su querida memoria, porque ella debería estar aquí en mi lugar, si Dios no hubiera querido llamarla junto a sí. Pero seguro presente en la persona de su hijo cuyo piano llenará de armonías nuestro encuentro. Rosa María Sobrón analizó el libro La clave y lo consideró autobiografía, acercándolo a los recuerdos de su propia infancia en Entre Ríos y lo asoció a las más selectas autobiografías que existen en lengua española, por citar algunas, a las de Juan Ramón Jimenez, Juana de Ibarbourú, Nora Lange y María de Villarinp y la suya propia con los recuerdos de su Entre Ríos natal.
¿Cómo definir La clave de María Paula Mones Ruiz? Digamos que es una novela en clave de poesía, absolutamente original, que puede virar de la poesía a la prosa, al diálogo teatral, a la prosa rimada, al poema estrictamente tal, todo impregnado de una emoción que no abandona desde la primera página hasta la última.

No intentemos, por lo tanto, definir esta obra, y prefiramos quizás, aquel esbozo de definición del poeta John Keats, cuando afirmó: “una obra bella es una alegría para siempre”. Y esta obra de María Paula Mones Ruiz, como es bella, en el sentido metafísico de la palabra belleza que es el reflejo de la belleza de Dios y por lo tanto nos acerca a Él, será para nosotros, una alegría para siempre.
Quizá podríamos aceptar la propis definición que dio la autora por boca de uno de sus hijos: “obrita de carne y sueños que moduló casi sin darse cuenta”. Es una “Obrita” con mayúscula. Es una obra que habla de la vida, que habla del amor, que resalta ese sentimiento sagrado como es el amor de madre, como es el amor filial, como es el sagrado vínculo de la familia; y es una oportuna casualidad, como una sonrisa del azar, que presentemos este libro cuando estamos tan próximos a la celebración del día de la madre; este libro en clave de amor de madre, de esta madre poeta y novelista que tiene entre sus brazos el hijo de papel, el sueño realizado.

Detengámonos en el título: “La clave”porque se trata de descifrar la vida de María Paula Mones ruiz: su íntimo deseo de ascensión, su “despegue”-para usar su expresión- hacia la altura, así como cuando una leve bailarina parece volarposando apenas la puntita del delicado calzado con sus zapatillas de raso, único punto que une a la tierra, simbólicamente representada por las zapatillas de danza que le regalara su madre, junto a las rosas que le dio su padre, cuando niña, simbolizan precisamente, a esta artista que, sin abandonar la tierra, realiza su esfuerzo de elevación, cuya clave de lectura es el arte de escribir.

La literatura, la poesía, en las que Paula Mones Ruiz encontró la realización de su vocación intelectual. También es la clave para descifrar el verdadero amor de hija, de esposa y sobre todo, de madre. Una madre capaz de soñar con sus hijos desde su misma adolescencia, cuando esos hijos eran apenas entes de razón en una adolescente, meros futuribles (que, como enseña la ontología, aún no son ni fueron, ni serán; sólo serían si una voluntad libre pusiera las condiciones para que llegaran a ser.
¡Cuánta ternura para los futuribles hijos de su amiguita que le dice “serás la madrina de todos mis hijos”!
En esta obra surgen constantemente dos símbolos, como un leit motiv de toda la obra:
-Uno de ellos es el humo del cigarrillo, no el cigarrillo en sí, sino el humo que asciende gris, azulado, en tenues ondas hacia el cielo y en cuyas ondas va escribiendo el recuerdo; horas pasadas pero siempre presentes. Y la poesía y la ternura de cada instante.
-El otro símbolo es la cigüeña, la antigua y benevolente cigüeña, la que trae en su pico, bien envueltos en pañales, los hijos tan deseados, aquellos futuribles que ahora tienen madre, porque la cigüeña deposita tres veces su preciosa carga de vida en el regazo de María Paula y Dios le da esos tres hijos que son como tres espejos en los que se retrata. Pero que cada uno le da una imagen diferente.
Y esta cigüeña simbólica trae un cuarto hijo envuelto en pañales de papel. Un cuarto hijo es este libro que en la ficción artística componen los propios hijos, haciéndolo surgir de aquel cuadernito sin rayas, un cuadernito, regalo del abuelo, donde la madre iba anotando ls frases que salían de la boca inocente de sus hijos, según sus propias palabras, “como panecillos tiernos para el alma” y que transcribe con una emoción y una alegría realmente contagiosas.

A los seis, a los cinco años, en torno de la mesa donde fraternizan las galletitas con los libros y cuadernos escolares, los tres precoces filósofos, hablan de la vida y de la muerte.
-¿Mamá, pero de eso no te vas a morir no?
-Mamá, yo creo que cuando uno se muere se va al cielo porque el otro día vi una paloma muerta en la calle y al día siguiente ya no estaba.
_Neneeee¿por qué no la terminás de hablar de la muerte!!
-¡Queeeeeé…vos no le tenés miedo porque pensás que hay algo peor! ¿no?
-Sí, el colegio es lago peor.
_No. Para mí una inyección es peor que el colegio!
_Mami…¿sabés que a veces me dan ganas de ser figurita y pegarme en este álbum para estar ceca de todos los superhéroes?

Y la madre anota y anota en su cuadernito esas ocurrencias, que no pueden repetirse tales como fueron: hay que leerlas para gustar en todo su sabor esos panecillos tiernos para el alma.Y esta madre poeta los acompaña a la librería para comprar sus primeros útiles escolares.
Todos sabemos lo que es el mundo de una gran librería en el comienzo de las clases. La madre entra con ellos en ese mundo encantado de cuadernos y pinturitas, tan entusiasmada y nerviosa como ellos:
_ Chicos, trajeron la lista?
Y el cuadernito nos muestra al hijo pequeño que ofendido por una reprensión, se planta ante ella con las manecitas ahuecadas entre los brazos extendidos:
_¡Ahora me vas a devolver todos los besos que te di!
Y el otro que le dice:
_Sabés mamá que cuando algo te duele a vos, algo me duele a mí?

No repito textuales los encantadores diálogos, que van cambiando de tono a medida que pasa el tiempo. De esta original manera, en un tono de diálogo teatral, María Paula Mones Ruiz, nos hace vivir el tiempo que pasa también para sus niños.

El humo del simbólico cigarrillo trae ahora en sus suaves ondas, diálogos de adolescentes. Por ejemplo cuando los dos mayores quieren lograr que el menor(aquel bebé que les parecía tan lindo como un sapito) pruebe a fumar el primer cigarrillo a escondidas. El cigarrillo que ellos ya habían probado y que luego abandonarán, poruqe su esencia está sólo en el humo que corporiza el ensueño y la nostalgia.
Son los hijos ya hombres, los que rescatan el cuadernito perdido donde la madre (que ya no es “mamá” ni “ma” sino “la vieji”) anotaba las infantiles ocurrencias. Los hijos que para evocar su infancia y sobre todo, para paladear la ternura de esta madre única, leen aquí y allá, un renglón, un diálogo, para reunir todo, porque se han complotado con el padre para ofrendárselo hecho libro, el cuarto hermano, el cuarto hijo.
Cuando los hermanos se han dado cita en ese lugar, como dice la autora “tan clásico y moderno”, aparece un tercer símbolo: lo que los jóvenes piden para beber, según las preferencias de su infancia: jugo de naranjas, leche chocolatada, jugo de melón o frutilla o licuado de bana… Cada uno se singulariza en uno de esos tres gustos que reencuentran gozosos en el festejo final que prepara la madre, junto a las golosinas del ayer: torta de vainillas y dulce de leche, alfajorcitos de maicena, torta de miel y chocolate.
El sueño se ha cumplido, y el padre entrega simbólicamente su novela, o su nivola publicada a María Paula Mones Ruiz, su libro, su hijo envuelto en pañales de papel, este libro: “La clave”, en un abrazo de todos que abarca el mundo.

Durante el transcurso de la obra, el lenguaje mantiene un nivel culto y elevado, aunque siempre accesible, coloquial cuando la circunstancia lo requiere; la adjetivación sobria ocupa su justo lugar para matizar la intelección del pensamiento; la frase es siempre sugerente, más bien breve, pero se concisa expresividad y se torna en diálogos de gran naturalidad.
Mención especial merecen los pocos poemas inciertos entre las páginas de la novela, singularmente dirigido al hijo con el que sueña, en el cual tiene expresiones de singular ternura y belleza:
“Hace tanto tiempo que sueño con imaginarte/hijo, hijo que alguna vez, serás mi sangre/Al calcular tu tamaño entre mis manos, sabes, se ha entibiado el aire/ y acercándote con ellas a mi pecho, mi corazón palpitó, como besándote/[…]
“Impregnaste mi ser de olor a vida/ olías a pan y vino/ a milagro”.

El pan y el vino, los símbolos de la Eucaristía, de Dios hecho hombre, del hijo hecho Eucaristía en el corazón de la madre, del milagro de la vida que surge única, irrepetible, personal…

La vida que, como dice la autora, viene y va, camina y no se detiene, pero en ocasiones vuelve atrás y rescata el pasado para el presente, el milagro de la vida. Como dijera Amado Nervo, ”Deja mi alma en éxtasis sumida/nunca se cansan mis ojos/de mirar el perpetuo milagro de la vida”.

Nunca se cansan de mirar los ojos de la escritora María Paula Mones Ruiz, el milagro de la vida, de su vida que va en tres veleros por el mar, impulsados por un viento de amor.

Y ahora que hemos descifrado esta clave, digamos finalmente que ante este mundo en el que nos horrorizan los crímenes cometidos contra los niños indefensos, nos plantamos con La clave de María Paula Mones Ruiz, como se plantó uno de sus hijos ante sus padres, la noche víspera de Reyes, junto al pesebre donde estaban sus zapatitos, y exclamó:

_Ya sé que Los Reyes son los padres. Pero el agua y el pasto yo los voy a poner lo mismo…
Esta noche nosotros también decimos: “Ya sabemos las cosas que pasan en este mundo cruel. Pero el libro de María Paula Mones Ruiz, prueba que el Amor sigue reinando.
                                                                                                   Dra Gloria O. J. Martinez

Inevitable y natural, el curso de la vida sellado de padres a hijos y de hijos a padres. A veces en vida perdemos  vida, vida que no vuelve. Y a veces en vida ganamos vida, vida que vuelve…

(Fragmento)

Tenía quince años cuando pasé por la experiencia de fumar. Por esa edad el humo del cigarrillo distraía mi mirada y con ella lo seguía. El humo y yo escribíamos poesías en el aire. Y el aire entraba poetizando el gris… gris poema, gris sueño, gris miedo.
Con el tiempo, el cigarrillo (para algunos, incluso para mí) era un reloj de humo para prolongar una presencia: “me fumo un cigarrillo y me voy” o “te vas”.
Ahora mismo estoy fumando y aún conservo aquella costumbre de seguir el humo con los ojos, como si viajaran ellos, en él y, él, en ellos. Sólo que hoy el genio gris no colorea con su tono mis sensaciones, ni acaricia mi poema ni se traga mis sueños y mis miedos. Hoy, es él quien desde mi mano, me conduce por sus huecos mágicos hacia un viaje agendado en la memoria del corazón… Viaje en el que es posible dialogar con las esencias y reconocer el hoy desde mi ayer, cuando decía:
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