Atravesando el frío filo.
Atravesando la necia enfermedad.
En la espera muerta de un instante vacío,
afuera, la belleza parece imposible.
El humo del fuego que me protege sube entre la nieve,
atardeciendo la sombra de los días.
Ni tanto río ni tanto espanto.
Así es la vida, sólo un canto.
Hoy lágrimas que vuelcan a risa
tantos rostros…
Tanto ríes y tanto espantas.
Entre luminosos rincones,
Calle blanca

Rubén Baccá,
Invierno 2006

En este libro hay un vuelo, o un deseo de vuelo: luciérnagas, mariposas, plumas, pájaros. Elementos volátiles y aéreos que se polarizan con un ámbito terrestre en donde, muchas veces, asoma el dolor. Y su raíz se inserta alrededor de la tradición platónica, al insistir en la cosmovisión de un universo ideal; es decir, un universo que proviene de la Idea y que la manifiesta en los reflejos devenidos de la misma. Intuitiva percepción de que la verdadera realidad no es esta cotidianeidad imperiosa e inmanente, sino que esto es apenas (y nada menos) que la emanación de cierta sagrada permanencia. Aquello que podemos llamar dios, o verdades superiores, o nirvana si acercamos la concepción a Oriente. Y, aún más, se podría entrever una cierta interpretación dualista (neoplatónica), en la medida en que el dolor se instala en el cuerpo y lo perturba, como si éste se configurara en la cárcel del alma. Dice la autora:”cuerpo indefenso, frágil y cargado” ; o “pesada fragilidad”.La calle blanca que titula el ejemplar, bellamente armado por su hijo como un regalo que suma afectividad, hace pensar también en un corredor, o en un sendero de tránsito. Tal vez entre la tierra y el vuelo, o entre un estado del ser y el próximo. De oruga a mariposa. Y
aún más: oruga y mariposa, intermitente “instante de seda”, sin solución de continuidad, ya que es tan posible espejar lo supremo como, al momento siguiente, cabalgar la sombra sin atenuantes. De la misma manera en que podemos nacer y morir alternativamente, una o varias vidas, buscando entre los escombros el propio recuerdo. Hay un deseo de vuelo, entonces; un anhelo de ser parte del Banquete, ágape magnífico que se presiente, pero del que la autora se siente excluida a veces: “Banquete ideal./ Inteligencia en la piel./ Platónica crueldad.” Y, vuelta a Platón cuando, además, resignada concluye: “…soy apenas eco, eco del brillo callado de la Idea”.

En este libro hay, pues, una búsqueda. Todo él es un espacio en transición, en el que los colores imprimen una interesante paleta. Dijo “calle blanca” pero, también, garganta blanca, sábana blanca, madre blanca, oxígeno blanco, ojos blancos; en la prevalescencia de un color neto y puntual. Dice: “en la piel del azul y en el pasaje/ de la mente a la luz/ de la luz a la caricia” (cita sobre la que voy a insistir más adelante). Dice:
“Y se convierte el azul en una flor gigante…” Dice: “Ojos que tocan verdes estrellas”.

Este libro parece una pintura en la que priman las imágenes visuales, siempre susceptibles de ser leídas, además, desde su acerbo simbólico. Blanco como la mortaja, o como la pureza. O como ambos. En ese fluir de estado en estado, María Paula titula Tengo los colores básicos a su primer poema. Y abre la tela. Virginal y plástica en su paisaje.”Nido de agua, láctea luz”, “la luz reveladora de mi nacimiento”, “el latido lenguaje de La luz” Luz por antonomasia. Reafirmación de la mirada platónica. Concepción expresada por Calderón en su vida, que es sueño. ¿Sueño como promesa, como deseo a cumplir y esperanza?, ¿o sueño como adormecimiento, como conciencia latente que no llega a comulgar con el banquete, que no asciende hasta donde podría? Ambas respuestas son posibles, y asoman en sus versos con diferentes matices: “Vivir su sueño, antes y después/ de la muerte”, o “yo… sueño que no peso” . La poeta se duele de su condición humana pero sabe, también, que justamente en esa herida cardinal (como ella misma la nombra) está el punto de encuentro con lo más sublime de su ser y con la Mente divina, que ya ha llamado Luz antes. Y fluye desde esa doliente humanidad hacia el éxtasis contemplativo que conlleva, a su vez, hasta la creación.
“Luz…condición y atributo del espejo” Por eso es que, también a veces, siente la vida como una representación, al estilo shakespeariano de Hamlet o Enrique IV. Y se siente, a la vez, autora omnisciente, demiurgo que puede decidir sobre las leyes de la causa o del azar: “Siento que sólo me recuerdo, me ilumino y/ coloreo,/ si mato a mi libreto/ y a mi personaje”. María Paula es, a veces, optimista y esperanzada; otras veces, habla desde el escepticismo, cuando es la fuente la que se ha secado o ella ya no espera nada de esa fuente. Oscilaba entre los estados del ser; oscila ahora entre los estados de ánimo, y queda adscripta a la simulación de fantasear que vive resucitando su tiempo, devorando sus muertes.
“Intermitencia resultante de enhebrar como un/ pez/ el oxígeno genuino de un suspiro, mar adentro/ de mi mente”. Odisea, a decir de su poema Horizontes y Huellas. Un viaje, un corredor. Una latencia en la que no excluye lo social: “…creo escuchar, del hambre, los sonidos …desfallezco en esa extraña calle también en el poema Caras de piedra y migajas: “Estamos ciegos bajo el mismo cielo del/ mendigo./ El mendigo nos encandila”. Mujer sensible y reflexiva, alumbra la palabra con la intuición y nada aguas de aparente incertidumbre mientras describe la secuencia vital. Aunque se le adivina, en paralelo, la callada certeza de que, más atrás del velo (¿blanco?) hay una Realidad escrita en letras mayúsculas y portadora del don: “de la mente a la luz y de la luz a la caricia” escribió; como podríamos también decir: del discurrir al saber y del saber al amor, claramente situados ya en una metafísica trascendente.

Conocí a María Paula a través de un poema.

El libro “Desde la Palabra” de editorial Dunken, cuyo contenido seleccioné, incluye tal poema. Ese fue el disparador de nuestra amistad en la poesía y sobre todo por su calidad humana. Andar la “calle blanca” supone realizar un tránsito donde los colores juegan a las escondidas, entran y salen piensan, ríen y lloran.
Juegos de palabras, originales metáforas, antítesis, oximoron y otros recursos, se deslizan como salidos del alma. Como caminando por esta calle que no podía ser sino “blanca”. para que una luciérnaga “aparezca con la ventana abierta” , cito, ya que el último soplo será el poema. El azul domina en estas páginas, en este corazón transparente, fértil para el dolor y también por la capacidad para sobrellevarlo. Si Paula se viste de harapienta primavera es porque advierte, aunque sea lejanamente, que su vestimenta se tornará jardín, desde el silencio, desde la palabra. Qué es esto, se dirá, de la palabra- silencio. Qué son esos espejos, amigos míos también, donde se refleja la interioridad, muda pero hablante, paradójicamente hablante.

Porque sólo desde ese silencio interior se encuentra el vocablo no dicho, o si lo ha sido, renovado por única vez en el hechizo del poema. Recuerdo en este momento al poeta brasileño Drummond de Andrade ,cuando dice referido a la poesía: “Està aquó dentro/ y no quiere salir./ pero la poesía de este momento / inunda mi vida entera”. El espejo es reflejo luminoso de su interioridad. Todo lo que por momentos parece sólo dolor, se vuelve ternura de sueño esperanzado. Tal vez en la magia de esta bella expresión: “Tengo a mi alma durmiendo la siesta” cito, se ha estado gestando el poema. Hay en estas páginas, signos, es decir señales, rectas, cicatrices, hay tiempo. “El tiempo dado en la palabra poética es el del vivir del hombre en su perenne repetición circular de la vida” nos dice el español José María Valverde. El tiempo cae, se levanta o como dice la autora: “Vivo resucitando mi tiempo”. Ese tiempo, no el cronológico por cierto, sino el subjetivo, corre, hecho llama, fuego, pero es capaz de despuntar en flor, en una calle blanca. Mirar el río hecho de tiempo/ y recordar que el tiempo es otro río /Saber que nos perdemos en el río/ y que los rostros pasan como el agua”. Estas palabras sabias de Jorge Luis Borges se me han venido a la memoria ante el tema que
nace ,vive y resplandece hasta el sufrimiento en el corazón de todos los poetas. El amor despliega sus alas. Sueña “como una mano abierta que tiene pegada una caricia” “Se eleva mi recuerdo y me abraza/ y me
nombra/ y lo beso…viva/ y me besa…el aire” cito. Precisamente el vocablo “aire” que aparece en varias ocasiones, tiene una connotación hasta filosófica. Aire que envuelve, que acaricia, que mata, pero que resucita. Escombros, ventana vacía, pero por ella y para ella “aire salvador”. Para muchos escritores, quizás la vida es similar a un libreto. Paula juega con los personajes de ese libreto, entre los que, por supuesto, está ella misma. Pero juega y juega, hasta ser “la luz de lo innombrable”, cito. Contrariamente a lo que se podría creer, no le importa sólo ella, Mira hacia el mundo y en virtud de la magia y hasta a veces, hechicería de la palabra poética, exclama dadivosamente: “Resucitaron todos los seres del mundo” Y el optimismo aparece : “Me levantaron, formaron un círculo de sol”, cito.
La poeta por momentos entra en sí misma como en un campo desierto. Pero en él, siembra, lucha, canta, bosteza, desaparece. Otra vez el elemento lúdico resplandece en el poemario: Porque amanecer, sembrar, supone fructificar. El fruto es el poema, que es causa de su estar en el mundo. La Palabra, así escrita con mayúscula ,obra el milagro. Por ella se muere, pero también se vive. La fuente y el agua parecen símbolos de su desesperanza. Pero como son elementos de frescura mojan el alma y el léxico escondido está allí: la Palabra salvadora. Dueña de una enorme fantasía puede mezclar luces y danzas , flores marchitas y primaveras/ vestida de amor”. Llegar a un poema tan sólo con verbos, tal es el caso de Verdad unica, supone un riesgo. Los pensamientos danzan por sus pasillos interiores, custodios fieles de la verdad esbozada en búsqueda sin pausa. Otra connotación noble en este poema es su búsqueda de paz universal. Hay cansancio en ese deambular por la “calle blanca”, pero también encuentra el árbol protector. Lunas , estrellas, peces, se anudan creando una siempreviva esperanzada. Será por eso capaz de sobrevivir, por la “calle blanca” del poema.

Debemos señalar su preocupación por el lenguaje .Se advierte sin decirlo y como ella expresa “sólo pronunciable en los labios remadores de este barco único”. La poeta se mimetiza con todo cuanto ve, con todo cuanto piensa, cuanto es posible de crear u alma límpida y su prodigiosa fantasía. Maneja con maestría la oposición cruzada o quiástica, como así también la expresión polar, que toma los elementos extremos o salteados, en lo que tienen de común. El aspecto lúdico de
numerosos poemas, ofrecen retruécanos fuera de lo común. No podríamos finalizar este simple comentario
sin mencionar las palabras de Ruben Baccá, quien con el título de “Presagio, palabras anteriores” , a modo de prólogo, ha celebrado con
verdadero amor filial, el nacimiento de esta nobilísima y bella “Calle blanca”. Releo estas páginas y vuelvo a la página 22, para reencontrarme con estas palabras que me parecen recién leídas: “No sé dónde estoy/ sin embargo puedo continuar y descascarar la nuez del crecimiento eterno”

He aquí el atisbo al fin, de lo trascendente.
Siquiera, Paula, ella te ilumine siempre por la
ruta del Amor, de la Verdad y de la Poesía.

(Registrado como obra inédita)