La valoración consciente de la poesía, el compromiso poético, es el hilo conductor de estos poemas, reunidos con el significativo título Avepoesía. Se saluda a la poesía con el antiguo saludo romano que significa “salve”, y que los cristianos tomaron como saludo simbólico y religioso. No lo es menos en este caso, en que la Poesía aparece identificada con lo sagrado.

En cinco partes ha agrupado la autora los poemas del libro. La Primera Parte, titulada Hambrienta, desnuda, descalza…personifica a la Poesía en estos términos: Ella es quien me bautiza cada día… dándonos así la clave de un poetizar espiritual que suma imágenes simbólicas convergentes como Luz, Agua, Paloma, en sucesión que sin caer en el catálogo de imágenes ya acuñadas y yertas, dibuja un itinerario vivo, en que el plano simbólico es alcanzado “naturalmente”, desde la experiencia cotidiana.

Partiendo de ese lugar, tempranamente alcanzado, María Paula recobra hondamente las vivencias de la infancia, y los instantes luminosos de todo su vivir, que dieron feliz origen a su palabra salvífica. Mecida por la poesía no tuve huesos, me crecieron versos nos dice como síntesis de su tiempo vivido, allanando nuestra reflexión. Y en otro momento agrega, de manera clarividente: Recibo en este instante la visita de mí misma… Ha alcanzado María Paula esa apreciación de sí, del núcleo más profundo de su propia subjetividad – dígase alma, psiquismo o conciencia trascendental – que asoma en la progresión autognoscitiva de todo quehacer poético genuino. Impresiona al lector avezado en poesía esa plenitud avizorada desde la conciencia crítica.

Esta línea intuitivo-reflexiva se profundiza en la Segunda Parte, titulada Al acecho de tu luz, que introduce, con el tema de la Muerte, el inevitable desgarro existencial. Diario de un duelo, estas páginas asumen con valentía la consideración de la muerte del hermano como una ofrenda sacrificial.

La Tercera Parte, dedicada a Rosa María Sobrón a modo de Homenaje, es un mensaje de hermandad amical fundado en la común pertenencia al espíritu, es decir a la Poesía.

Ojos músicos se titula la Cuarta Parte, teñida de femenina afectividad y referida al anuncio de la natural certeza y necesaria renovación de vida a través del rol de abuela manifestado por la autora en los poemas siguientes a la portada, mientras la última, Quinta Parte, bajo el nombre Acrobacias del silencio, retoma el tono reflexivo de la primera.

Encuentro metafísico, escritura en llamas, estos poemas finales albergan la evocación de los padres, muertos y presentes, y una nueva valoración de la Poesía, que se reafirma más allá de la escritura, en la experiencia viviente.

No hago sino describir, según mi formación fenomenológica, lo que los ojos y el alma – ojo espiritual – registran en la expresión de mi antigua alumna, que siempre se encarga de recordarme esa condición. No me gusta agregar a un libro poético algo que no se encuentre en el mismo; mi ambición, más modesta, es acaso señalar esos lugares cargados de significación, esos núcleos simbólicos o aperturas al sentido que singularizan cada lenguaje, cada mundo del creador.

Repasando esta poesía que alcanza en muchos momentos niveles de riqueza y sabiduría poco comunes, hallamos razones para su plena valoración, unida al goce y apropiación de su mensaje.

María Paula Mones Ruiz es una artista cuyo nombre se impone por su apuesta estética, delineada en ricas etapas de creación lírica.

Dentro de una misma concepción poética, ahora ensaya una nueva perspectiva en Avepoesía. El titulo se mueve y se transforma en la figura sacrosanta de la madre, María ave, que anida “en los vacíos de la piel”.
La interioridad del ser que se advierte en sus primeros libros traza un ciclo vital importante para la comprensión de su poética. El poemario se abre con la pieza lírica Hambrienta, desnuda, descalza que ofrece una visión de la Luz, ligada con el misticismo cristiano. Resulta patente el deseo de trascender las oposiciones amor- sabiduría en un discurso de alto registro conceptual. En razón directa de eficacia lírica, como si fuera una cita ineludible, además del poema mencionado, las composiciones, Leyenda de la paloma niña, Arte poética y “Niño anciano bastan para señalar una aceptación ciega de intenso fervor místico.

En otro nivel de afinación, la pureza intuitiva se funde en una poesía de ramificaciones metafísico-religiosas, raramente genial. Hay una desnudez ramoniana como producto de la elaboración consciente de depuración que perfila el lenguaje y la concepción que determinan los poemas.

A través de Avepoesía, María Paula Mones Ruiz, entra a una etapa en que los pasos se transforman en alas. El ave mágica la carga en ellas lanzándola al viento para seguir cantando. Desde la libertad del aire, y con “pasos altos”, baila sobre las aflicciones del mundo. Dueña de su vuelo, elige el camino de la poesía madre, única y eterna.

Hay lujo y un aura de misterio en su temática. La lectura merece ser disfrutada por la fuerza de su belleza, las descargas y emociones que acunan el éxtasis y los sentidos de la vida en su más pura expresión de entrega.

Cuando en los versos preliminares de Avepoesía leí “…la luz nos rescata y nos regala/una estrella que tiembla,…” recordé un par de versos del poeta ruso Vladímir Mayakovski que dicen: “Si una estrella se enciende, quiere decir que a alguien le hace falta”.

María Paula es una de esas convocantes a que las estrellas se enciendan, y por añadidura hace posible que brillen para nosotros, por la sencilla razón de que su poesía requiere, en gran medida, de la presencia estelar. Lo que queda corroborado por la frecuencia con que ciertas y determinadas palabras aparecen y reaparecen en sus versos.

No obstante proceder por elevación en sus trabajos, la autora también nos entrega esta dolorosa confesión: “Lo más próximo que tengo/es un miedo/Un miedo tapado de silencio nítido/El silencio nos mira/la niña y yo tememos que el miedo crezca/si se nos moja el silencio.”
Y no se trata, por cierto, ni del miedo a las estrellas ni del miedo a las alturas al que se refieren estos versos.
Es, por el contrario, el miedo a que “lo de abajo”, lo que ocurre en los estamentos más terrenales y pesarosos de la vida, no tome el rumbo conveniente. O no diría, en el siguiente poema: “El miedo nos hace magos”. ¿Qué es eso de “…tememos que el miedo crezca/si se nos moja el silencio”? ¿Una referencia al llanto que acaso sea tan sólo un pasajero desahogo que nos haga bajar los brazos sin siquiera haber aportado la más mínima de las catarsis? ¿Un llanto que en vez de cercenar el dolor lo acrecienta? Pero aun siendo así, la expresión referida es indudablemente pasajera, porque el espíritu poético que anima a María Paula la conmina a reaccionar, a comprender que la vida es alquimia permanente, y de ahí lo del “miedo nos hace magos”. Sí, con llanto o sin llanto, parece decirse la poeta, al miedo hay que exorcizarlo, hay que presentarle batalla o, al menos, resistirlo sobrevolándolo.

Con lo que me atrevo a decir que muy posiblemente estemos ante la clave central del poemario: un continuo apelar al rescate de sí misma de la autora. Rescatarse para la vida, claro está. Porque todo continúa sugiriendo una permanente elevación o liviandad en la sucesión de imágenes: “mouse de cielo”, “montañas”, “picos”, ”álamo plateado…” que agitará “sus hojas cada vez que respire”. Y por supuesto el “viento”, que “soplará pinceles invisible plateando la memoria”. Y en fin, la recurrencia de los términos “luz, sol, ave, alas, volar”.

También hay claros juegos en la poesía de María Paula Mones Ruiz. El sino asociado al vaivén de una hamaca, por ejemplo, o su identificación con una sombrilla. Y son puro juego sus versos con o para niños. Es tal su necesidad de mudar la realidad, que inserta en, o extrae de, la poesía, los lugares y objetos que la rodean (espejos, rincones, la música, y hasta un postre); y lo hace llevada por su solo afán, o acaso apremiante necesidad, de metamorfosear la vida. ¿Y es que acaso podría ser de otro modo si ella está entre los privilegiados para quienes las estrellas se encienden, al decir del ya mencionado poeta ruso?
Por supuesto, en su poemario irrumpe también la muerte, e irrumpe porque es un incontrovertible componente de la vida. La muerte que no sólo saca del mundo al que le llega, sino también al que la sufre como forzoso testigo. “Sueño que la oscuridad me bosteza/y amanecen suspendidas/sábanas desiertas, estrellas de arena”. Sí, para María Paula se han opacado momentáneamente las encendidas estrellas de las instancias felices. Así es que este logradísimo poema, “Al acecho de la luz” (luz: ya ven, no es una caída total, y mucho menos definitiva, gracias al dolor, al dolor-mago) la poeta, que todavía no ha podido pergeñar la alquimia que la rescate del sufrimiento, lo remata con nueve contundentes palabras, como no podría ser de otro modo tratándose de la pérdida de un ser querido. Y de ahí la dolorosa conclusión: “…de repente…/nada más de ti/ni de mí.”

Debo decir que son conmovedores los versos dedicados a los que se ausentaron en estos dos últimos años de la vida de María Paula. Conmovedores, sí, pero no sentimentales. Porque la “Avepoesía” que la habita, no le permite a la autora desmayar en su quehacer creador, sin para nada trivializar o siquiera amenguar su decir poético. Véase si no:
Y todo, aquí abajo, se ve turbio, húmedo.
Busco
el sol de tus abrazos; de tu risa, la chispa.
Mi piel se ha vuelto de nube.
Y lluevo gris y miro mi mano
y sube y subo goteando visiones.
Sé que estás allí, abrazando tu paz
como a una blanca novia.

Hermosa, y elocuente, se vuelve la poesía cuando nos llega a la mente a través del corazón, infiltrándose, también, en los sentimientos. Pura poesía es entonces la vida en tales circunstancias. Y felicísimas han de ser las almas a las que alcanza con su toque de portentosa embriaguez.

No me cabe sino felicitar a María Paula y hacer votos para que su Avepoesía nos conduzca por ese vuelo de encendidas estrellas, que tanta falta nos hace.

Avepoesía. El nombre de este poemario nos puede remitir por un lado, a una salutación de respeto y superioridad como la utilizada, en el Imperio Romano: Ave César, por ejemplo. Por otro lado, al Cristianismo, en el cual, Ave María, fue evocación y salutación utilizada por el Arcángel Gabriel a María, en La Anunciación, de la misma significación que Dios te Salve María. Y así podemos seguir citando la presencia de María, en El Corán, en ciertas religiones cristianas, hasta la existencia misma de la oración Ave María.

La consonancia reflejada en el nombre del poemario, podría estar haciendo un paralelismo entre las virtudes de María: pureza, nobleza, sabiduría, santidad, especialmente la de Madre de Jesús y Madre del Hombre, con las de la Poesía. ¿Y por qué pienso en esta relación? Porque la consonancia elegida Ave Poesía – Ave María, ya por la rima mencionada, ya por las virtudes de María y María Madre, son a mi criterio las atribuídas a la Madre Poesía, como podemos observar en el Arte Poética, de esta autora:
“ … Las madres y la poesía / son únicas y eternas. / Viven por nosotros / Y por ellas somos agonistas …”
Este poemario, nos propone, transitar con ánimo, algunas vertientes bien definidas. Un vínculo trascendental y casi desnudo con la poesía, en: Hambrienta, Desnuda, Descalza, donde la autora dice claramente:
“… cuando ambas nos bañamos en el agua de la luz …” y agrega más adelante
“ … cuando la luz nos rescata y nos regala una estrella que tiembla detrás de las palabras …”
Sentimos aquí, casi una personalización de la Poesía, en medio de una relación lúdica, donde existe un ida y vuelta entre ellas. Ambas son rescatadas por la luz y reciben de ésta, nada más y nada menos que el regalo de una estrella . Pero no nos dice una estrella, porque es una imagen bella, brillante, romántica, etc. sino, porque es una estrella que queda temblando detrás de las palabras.
Este misterio que lleva adelante el poeta, acerca de lo que no se ve, pero está detrás de las palabras, lo expresa claramente María Paula Mones Ruiz, en el poema Sobre la Cumbre (El Bolsón): “ … no quiere el poeta lapiceras que lo acunen, / quiere dejarlo ahí arriba / para que la Madre Tierra lo aprehenda / en su cálido Nido de Memorias. Y culmina con un toque de eternidad: Quiere dejarlo ahí arriba / para que algún pájaro lo cargue sobre sus alas, / ¡y lo oigas …!
Es apreciable la expansión hacia el aire, hacia el mundo exterior, que acabamos de escuchar, tan intenso como el interior, así como en el poema De Crocantes Alas, donde, logra volar asida a una hoja otoñal:
“… una hoja en la vereda, mirándome a los ojos. / Dejé que me mirara. / y dejó que yo volara asida de su otoño …”, o en el poema, Mal Tiempo, cuando dice: “… ella tenía mala cara y masticaba nubes …”
Podemos observar además, profundos estados de Contemplación y como licuándose en ellos, nuestra poeta, es capaz de hacer caminos reversibles, como por ejemplo en el poema Bordando Palabras, donde dice:
“ … De las altas montañas, / mis ojos recorrían los ondulados picos / y la mente iba y venía ..”. Y culmina : “… y en cada pico, delineados, / los restos salinos de algún ruego “. Es decir, sus ojos recorren los picos ondulados como en un ruego y en cada pico también quedan los restos delineados de algún ruego.
Sucede lo mismo, si bien bajo otra temática en el poema Niña Ventana:
“ …Veo una ventana asomada a una niña y una niña asomada a una ventana …” O en el poema Una Barca “ … Barca quieta rota, herida es tu madera. / Juncos caídos como astillas, / astillas como juncos …”.
Los cantos amorosos de Ojos Músicos, capítulo en el cuál los personajes son bebés, niños, futuros bebés y futuros niños, están acaramelados en un deleite, entre juegos, juguetes reales e imaginarios que se anuncian en sus títulos: Juan Ignacio (Antes que nacieras); Porque me nombras (Regalo de Reyes 2006); El Viento; Luciano; El Caminito de Sol y La hormiguita y el árbol.
Deseo mencionar dos versos finales de uno de ellos, que a mi criterio, nos muestra desde dónde los escribe María Paula:
“ …Porque me nombras / porque vivo. / Porque había una vez un niño y una mujer con alas.”
Cito algunos versos, dedicado a la memoria, de su hermano Eduardo, del capítulo titulado Al Acecho de tu Luz.
Del poema A Veces Cuando Lluevo:
“Ahora … / todo aquí abajo se ve claro / y esta lágrima fugaz, opaca, fugitiva /derrite tu recuerdo. / Y tu ausencia es tan líquida, hermano ángel …”
Y en otro poema, Cordero de Sol, dice:
“ Él era un cordero más que humano. / Un cordero que balaba verbos de su sangre pura … y continúa más adelante: “Un cordero que nos dará paz en su nombre /Un cordero que tuvo piedad de todos. / Un Cordero con ojos de Quijote / que se convirtió en pastor allí, en lo más alto, / donde yo lo nombro”.
En memoria de una gran poeta argentina, Rosa María Sobrón**, María Paula Mones Ruiz, le dedica un poema homenaje fechado en Otoño de 2008, además, un segundo poema titulado, Se Deshoja tu Nombre, un tercero, Hay un Mar en tu Mente Celeste y también una carta El Lugar de Siempre, fechada el 3 de junio también de 2008. Publica, además, el poema de Rosa María , La Palabra, el cuál comienza con esos dos versos conocidos por muchos de nosotros : “Me impongo la poesía / como una vestidura …”.
La poesía como vestidura de la piel, es recurrente también en la poesía de María Paula Mones Ruiz. Cito algunos versos: “ … Ave que anida en los vacíos de la piel ”, otro “…La dorada luz sella en la piel, los colores intensos del adentro …”, otro “ Acuarela de relámpagos sanguíneos. / Piel de luz. / Luz bebida …” otro “ …Mi piel se ha vuelto de nube…”, por último “… y la piel se ilumina de cosquillas celestes …”.
Hay en Avepoesía, un protagonismo múltiple del mecer, del acunar y del vaivén de la hamaca.
“… Mecida por la poesía , no tuve huesos, me crecieron versos …”, nos dice en el poema, Este Lugar no es aquel lugar.
“Manos tibias mecen la hamaca verde…” del poema Hasta el Próximo Vaivén.
“ Esta hamaca de madera que me mece … “ …Voy y vengo, vengo y voy/
como meciéndome desde el abismo al celeste…”del poema Yo Sí, Yo No.
También los otros seres acunan, por ejemplo en el poema Juan Ignacio, dice la poeta:
“ …Ya mis oídos se convierten en campanas / con tu pequeña voz acunándolas…”

En el último capítulo de Avepoesía, Acrobacias del Silencio, su padre es el protagonista de tres poemas y uno dedicado a la memoria de su madre. Resulta ideal, ilustrar el protagonismo del silencio, con estas palabras de Gastón de Bachelard* de su obra El Aire y los Sueños:
…“La poesía, no es simplemente lo que sus palabras describen ni lo que evocan ni lo que afirman; por debajo del verso y de su significado, prevalece el silencio, que es un pensamiento oculto, secreto, aflorado desde sus raíces hundidas en el sueño. Así, ni la grandilocuencia ni la declamación ni la sonoridad definen lo poético”…
Teniendo en cuenta que tanto la muerte como el miedo, entre otros, son inherentes a la Poesía, podemos finalizar, reflexionando acerca de la conversión purísima, que realiza la autora en el poema La magia del miedo:
“ … De una negra galera asoma el corazón / con forma de paloma muerta. / Mágicas
palabras: / ábrete cielo. / Corazón de papel, vuelas / en forma de poema vivo / libre / auténtico.

• * Gastón de Bachelard, El Aire y los Sueños, México, Fondo de Cultura Económico, 2008.
• ** Rosa María Sobrón, Por la esquina del tiempo, 1994.